Ahmed Fouad Hassan was a great Egyptian musician and composer born in Cairo on 12 June 1926 in the 'Abdin neighborhood (some sources report 1928 as the year of birth).
Throughout his childhood he was subject to serious health problems, which significantly slowed down his studies.Suffering from diphtheria as a child, he underwent various surgeries that forced him to lead a rather difficult life.When, at the height of his career, they ask him what the secret of his artistic creativity is, he will mention the radio that was given to him as a child and the Egyptian musician Mohammed Abdel Wahab.
In 1946 he graduated from the Fouad I Institute of Arabic Music and continued his studies at the Higher Institute of Arabic Theatrical Music where he obtained a degree in 1949 specializing in the art of Qanun.His apprenticeship as a musician will take place with the Abd el Rahman el Khatib orchestra but he will soon give life to the "Al-Firqa Al-Masiya" which will become one of the most appreciated and renowned orchestras in the Arab world offering its services to artistssuch as Abdel Halim Hafez, Warda Al-Jazairia and Fayza Ahmed and will nurture future prodigies such as Hany Mehanna and Omar Khorshid.
During his career he will hold various prestigious positions, he will be a professor of music at Helwan University, Vice President of the Society of Authors, Composers and Publishers and a member of the Supreme Council of Culture and of the Music Committee of the Supreme Council of Arts and Letters. He will be awarded various awards and generations of musicians will graduate under his guidance, through their work with "Al-Firqa Al-Masiya" .
For a certain period he was married to the belly dancer Najwa Fouad, a marriage that greatly benefited the latter's career. They later divorced due to the dancer's staunch refusal to have children, which would have compromised her career.
Upon his death on October 3, 1993, Ahmed Fouad Hassan will leave a legacy of hundreds of compositions, some of which have become great classics of Arab music. On that date the great orchestra he created will also cease to exist.
Ahmed
Fouad Hassan è
stato un grande musicista e compositore egiziano nato al Cairo il 12
giugno 1926 nel
quartiere di
'Abdin ( alcune fonti riportano il 1928 come anno di nascita).
Nel
corso della sua infanzia è stato soggetto a gravi problemi di
salute, fatto che ha notevolmente rallentato i suoi studi. Affetto
da difterite da bambino, fu sottoposto a vari interventi chirurgici
che lo costringeranno ad una vita piuttosto difficile.
Quando,
all’apice della carriera, gli verrà chiesto quale sia il segreto
della sua creatività artistica egli citerà La radio che gli fu
regalata da bambino e il musicista egiziano Mohammed Abdel
Wahab.
Nel
1946 si diplomerà
presso
l'Istituto Fouad I di Musica Araba eproseguirà
i suoi studi all'Istituto Superiore di Musica Teatrale Araba presso
il quale conseguiràuna
laurea nel 1949 specializzandosi nell’arte del Qanun.
Nel corso della sua carriera ricoprirà vari incarichi prestigiosi, sarà docente di musica presso l’ Università di Helwan, Vicepresidente della Società degli Autori, Compositori ed Editori e membro del Consiglio Supremo della Cultura e del Comitato Musicale del Consiglio Supremo delle Arti e delle Lettere. Gli verranno conferiti vari riconoscimenti e generazioni di musicisti si sono diplomeranno sotto la sua guida, attraverso il loro lavoro con la "Al-Firqa Al-Masiya" .
Per una certo periodo è stato sposato con la danzatrice del ventre Najwa Fouad, matrimonio che ha giovato non poco alla carriera di quest’ultima. Divorzieranno in seguito a causa dello strenuo rifiuto della danzatrice di avere figli, cosa che avrebbe compromesso la sua carriera artistica.
Alla sua morte, avvenuta il 03 ottobre 1993, Ahmed Fouad Hassan lascerà in eredità centinaia di composizioni alcune delle quali sono divenute grandi classici della musica araba . In tale data cesserà di esistere anche la grande orchestra da lui creata.
Ahmed Fouad Hassan أحمد فؤاد حسن - Music of the Bedouin Bandit
A1 Whirling Sands A2 Bolero Ala Drums A3 a) Dubki A3 b) Egyptian Caravan A4 Caravina A5 Eb Si Olanda B1 Dance of the Djiens B2 Cocktails B3 a) Hali Men B3 b) Chifti No.2 B4 Jazz Araby B5 Kashlama
Ahmed Fouad Hassan أحمد فؤاد حسن - Khan Al Khalili خان الخليلي
01 Abeer عبير 02 Khan Al Khalili خان الخليلي 03 Layalina ليالينا 04 Salma سلمى 05 Ayob ايوب 06 Al Hob Zaman الحب زمان 07 Al Qahera القاهرة 08 Domo’a Al Layel دموع البلبل 09 Darawesh الدروايش
An exploration of old music dedicated to Belly Dance. An almost mystical experience for Cosmic Belly Dancers.
01 Ihssan Al Munzer - Dou'a Al Fajer 02 Ahmed Fouad Hassan - Al Asil 03 Mohamed Asfour - Samara 04 Hassan Abou Seoud -Wahda Wa Noss 05 Hany Mehanna - Hanady 06 Unknown - Rakset El Lami ( From The Album Oriental Dances Past & Present) 07 Michel Al Massri - ‘al Ziraiya 08 Baligh Hamdi - Amira 09 Nour El Mallah - Rakset El Fadaa 10 Omar El Shariyi - Ya Sarya 11 Walid Gholmieh & Ensemble Al Anovar – Mejwez 12 Aboud Abdel Al - Ya Malikane Kalbi 13 Farid El Atrache - Raksat Kahramana 14 Samir Sorour - 'abir 15 Matar Mohamed - Lamma Yee Gheeb El Gamar 16 Nicolas El Dick - Ourak El Nakhil 17 As'ad Khoury - Rouh Ya Nasim 18 Sari Duidar - Habayeb 19 Magdy Sharaf - Layaly Tarabulus 20 Ali Srour - Rakset Mona
The Ghiwaniyya, that cultural renewal born at the beginning of the 70s in Morocco by musical groups such as Nass el Ghiwane, Jill Jilala and Lemchaheb, spread like wildfire throughout the country and meant that various musical groups would come to life.
Kenitra, a city overlooking the Atlantic Ocean in the north of the country, also gave its contribution to the revival of popular singing with the musical group called Lemkhaleb. Very little is known about them. It seems they were formed in the second half of the seventies and were led by banjo player Hassan Haddush. Both in their musical approach and in their organization they followed in the footsteps of Nass el Ghiwane, the founder group of the movement and the guiding light of the Kenitra group's musical production.
Very little information can be found on their Facebook page which documents the group's return to activity (with different formation). In circulation there is only one CD made in recent years and the album created by the Sawt-Hilali record company for its sub-label Hillali Disques.Both works, not easy to find, offer a nice insight into the art of this forgotten Moroccan group which perhaps would have deserved more visibility.
La Ghiwaniyya , quel rinnovamento culturale nato all’inizio degli anni ‘70 in Maroccco ad opera di gruppi musicali quali Nass el Ghiwane, Jill Jilala e Lemchaheb si è diffuso a macchia d’olio in tutto il paese e ha fatto si che vari gruppi musicali prendessero vita .
Anche Kenitra, città affacciata sull’oceano atlantico nel nord del paese, ha dato il suo contributo alla rinascita del canto popolare con il gruppo musicale chiamato Lemkhaleb.
Di loro si sa davvero poco. Pare si siano formati nella seconda metà degli anni settanta e che fossero guidati dal suonatore di Banjo Hassan Haddush . Sia nell’approccio musicale che nell’organigramma ricalcavano le orme di Nass el Ghiwane, gruppo capostipite del movimento e faro guida della produzione musicale del gruppo di Kenitra.
Pochissime notizie si posso trovare sulla loro pagina Facebook che documenta il ritorno in attività del gruppo (con diversa formazione).
In circolazione si trovano solo un cd realizzato in anni recenti e l’album realizzato dalla casa discografica Sawt-Hilali per la sua sotto etichetta Hillali Disques. Entrambi i lavori, non di facile reperibilità, offrono un bello spaccato dell'arte di questo dimenticato gruppo marocchino che forse avrebbe meritato più visibilità.
Lemkhaleb لمخالب - Groupes Marocains Modernes
Sawt-Hilali – NSH 33134
A1 Ayami هيامي A2 M'Hayni محايني B1 El Guelsa الجلسة B2 Ya Lah Maya ياله معيا B3 Salou Alina
Yusor Hamed is a young Palestinian singer, musician and producer born in Tunis to a mother originally from Gaza and a father originally from Tulkarem, a Palestinian city located in the northwest of the West Bank on the slopes of the Samaria mountains.
Having moved to Gaza with her family at the age of four, her earliest memories are filled with lazy mornings on the beach and happy afternoons at her grandmother's house. Interested in music since she was a child, Yusor spends entire days following television music programs that broadcast Arabic pop, Western R'n'B and Hip Hop while her parents, who are very permissive and complacent, supply her with cassettes of local artists such as Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam and Wael Kfoury.
At the age of seven, given her propensity towards music, she was enrolled at the Edward Said National Conservatory in Ramallah where she began studying Qanun. Due to the work carried out by her parents in the service of the PLO, the entire family, following the electoral victory of the Islamic party in 2006, was forced to move permanently to Ramallah.
The serenity of her domestic life in Gaza, surrounded by her mother's large family, thus gives way to a new reality.
To overcome the situation Yusor seeks solace in music. She dedicates herself with passion to hes studies and develops increasingly complex pieces. Not wanting to limit herself to just Qanun, she begins to practice other instruments such as drums, piano and guitar.
In 2009 she joined the Momken Band, a Palestinian group made up of young musicians. In this context she has the opportunity to demonstrate her skills as a Qanun player. With the Momken Band she released an album entitled “Keif Kan”, composed of nine songs whose lyrics are adaptations of original writings by various contemporary Palestinian poets and writers.
In 2018 she graduated in visual arts from the Palestinian International Academy of Art in Ramallah and moved temporarily to Amman in Jordan to take part in "BalaFeesh", an annual event dedicated to independent music from the Arab world, and to study music production under the guidance of Lebanese producer and musician Zeid Hamdan.
These are the years in which Yusor Hamed develops a completely personal style, creating songs that she publishes on the Soundcloud music platform, in which she mixes European electronics and traditional Arabic instruments with taste and delicacy.
Having returned to Palestine from Jordan with a wealth of experience that has allowed her to hone her talent in the field of electronic music, the Ramallah Rap scene knocks on her door. “Many hip hop artists contacted me to collaborate,” says the young musician, “I wrote choruses and verses. I gained experience working on other people's beats. It taught me so much about songwriting."
She collaborates with various Hip Hop artists, always giving each individual song a recognizable personal contribution. However, her association with the genre represents only one way to explore the depth of her art as her musical vision is absolutely eclectic.
Along with her satisfactions, however, also come the problems, both those within the Palestinian hip hop scene and others linked to her being a woman who sings and performs while the country is in terrible conditions.
In recent years it has become increasingly difficult for musicians to perform in the occupied West Bank, as some of the local population consider it disrespectful to dance and sing while the community is besieged by security forces and settlers.
As a Palestinian woman, Yusor therefore sees her freedom limited not only by walls, checkpoints and army raids, but also by her own community. She has had restrictions imposed on her alike by the Israeli army, the Palestinian Authority and those who argue that women should stay at home and stay away from music. “When I was a teenager I was exposed to the world of men,” she explains, “To the idea that men go out and fight while women have to stay at home, off the streets.”
Many problems also arose in relation to her physical appearance and the depth of her voice. The simple decision to cut her hair short resulted in her being the subject of nasty comments and insinuations about her gender. In reference to these events she states: “At the time I was embracing my masculine energy and wanted to show it. But people didn't want to see it. I felt like I wasn't welcome in this society because I'm different."
Even though she was confident in her abilities, Yusor had to go through a difficult period which led her not to promote her work, thus entering into a serious crisis with herself and with her own identity
The unexpected advent of the pandemic in 2020 offers her the opportunity to take a step back and focus on her music. She makes good use of the lockdown limitations by working on her production skills and perfecting her sound.
She grows her hair and begins to present herself in a way deemed more feminine, yet remains determined to continue to challenge the suffocating stigmas assigned to gender. From the continuous state of tension that has arisen, she has found the strength to continue her career and forge a truly personal path in which music represents an opportunity to be free to express herself and present herself on her own terms, a way to resist boundaries imposed from outside. “Masculinity and femininity are there in my presence” she states “they are in my lyrics, in my voice and in the way I present myself. Now I choose to show both, I am myself."
In 2021 she released a new song
entitled “Asil Barri” in collaboration with Maysa Daw (songwriter and member of the group Dam), Lina Makoul,
Nancy Hawa and Noel Kharman, a song that represents a cry of courage
aimed at raising awareness about violence against women in Arab
communities.
Yusor
dedicates herself to the project with enthusiasm, organizing the
communication, taking care of the recordings as well as producing and
composing the entire track with Maysa Daw. “It was a difficult
responsibility but I didn't feel alone. I felt I had kind and unique
people to work with” The success of the single represents an injection
of confidence for this young artist who says: “it raised my vibrations,
it made me believe in myself and my creations and made me feel seen from two perspectives: as a singer and as a music producer and composer".
In 2022 she created her first work as a soloist. It's a four-track EP entitled “Tuffah” thematically focused on her life experiences, the difficulties of being part of a people in constant struggle and the limitations resulting from her gender. It is a work full of strength which sees her collaborate again with Maysa Daw in the track of the same name, a slow and melancholy song, at the same time sad and full of hope (a distinctive feature of Yusor Hamed's production), in which the desire is revealed that one day the land between the Jordan River and the Mediterranean Sea will no longer be fragmented.
The track titled "Minl Jamal Lal Jalal", a tribute to the traditional sound of Palestine saturated with electronic moods, sees her collaborate with Jay Jay, an emerging name in the contemporary Palestinian rap scene. In the remaining songs she makes use of the collaboration of the singer Rasha Nahas, in “Ghanilek” a song about love and loss and of Ahmad Mizro, in the track entitled “Te'rafi Bel Ghaib”.
Brilliant, well-written and well-produced work, confirms Yusor Hamed as one of the most versatile, innovative and exciting artists on the contemporary Palestinian music scene.
Strengthened by the good results obtained from the project, Yusor is moving to take her music outside the regional space. She made contact for a European tour and lent her voice to a song called “Phoenix” by the German group Malaka Hostel.
If leaving national borders represents the right step for the affirmation of her career however, in reality, for a Palestinian artist, it's an almost obligatory choice. In recent years, many of her concerts have been canceled, sometimes due to national tragedies, sometimes for inexplicable reasons. As a musician residing in the occupied territories, it's impossible for her to perform in Israel and her mode of action is extremely limited. Another deadly side effect of the longest-running occupation in the world which has made the erasure of the Palestinian identity one of its primary objectives.
But temporary exile does not represent an insurmountable problem for this young musician, creator of a stubbornly personal style. “It scares me that I don't have a plan for the future,” says Yusor, “My comfort zone is here, among my people, with my language and my family. It's scary to go into the unknown, but movement is part of being a musician. And I still keep reminding myself that i will always come back."
Yusor Hamed è una giovane cantante, musicista e produttrice palestinese nata a Tunisi da madre originaria di Gaza e padre originario di Tulkarem, città palestinese situata nel nordovest della Cisgiordania alle pendici delle montagne della Samaria.
Trasferitasi a Gaza con la famiglia all’età di quattro anni, i suoi primi ricordi sono pieni di pigre mattine sulla spiaggia e di pomeriggi felici a casa della nonna.
Interessata alla musica fin da bambina Yusor passa intere giornata a seguire i programmi musicali televisivi che trasmettono pop arabo, R'n'B occidentale e Hip Hop mentre i genitori , molto permissivi e compiacenti, la riforniscono di cassette di artisti locali quali Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam e Wael Kfoury.
All’età di sette anni, considerata la sua propensione verso la musica, viene iscritta al Conservatorio Nazionale Edward Said di Ramallah presso il quale inizia lo studio del Qanun.
A causa dell’attività lavorativa svolta dai genitori al servizio dell’ OLP, l’intera famiglia, in seguito alla vittoria elettorale del partito islamico nel 2006, è costretta a trasferirsi a Ramallah in modo definitivo.
La serenità della vita domestica condotta a Gaza, circondata dalla numerosa famiglia della madre, lascia così il posto ad una nuova realtà.
Per superare la situazione Yusor cerca conforto nella musica. Si dedica con passione ai suoi studi ed elabora brani sempre più complessi. Non volendo limitarsi al solo Qanun, comincia ad esercitarsi con altri strumenti quali la batteria, il pianoforte e la chitarra .
Nel 2009 entra a far parte della Momken Band, un gruppo palestinese composto da giovani musicisti. In questo contesto ha modo di dimostrare le sue abilità come suonatrice di Qanun. Con Il gruppo realizza un album intitolato “Keif Kan”, composto da nove brani i cui testi sono adattamenti di scritti originali di vari poeti e scrittori palestinesi contemporanei.
Nel 2018 si laurea in arti visive presso l'Accademia Internazionale d'Arte Palestinese di Ramallah e si trasferisce temporaneamente ad Amman in Giordania per prendere parte al “BalaFeesh”, un evento annuale dedicato alla musica indipendente del mondo arabo, e per studiare produzione musicale sotto la guida del produttore e musicista libanese Zeid Hamdan. Sono questi gli anni in cui Yusor Hamed sviluppa uno stile del tutto personale, realizzando brani che pubblica sulla piattaforma musicale Soundcloud, nei quali miscela l'elettronica europea e gli strumenti arabi tradizionali con gusto e delicatezza.
Tornata in Palestina dalla Giordania con un bagaglio di esperienze che le ha permesso di affinare il suo talento nel campo della musica elettronica, la scena Rap di Ramallah bussa alla sua porta. "Molti artisti hip hop mi hanno contattato per collaborare", afferma la giovane musicista, “Scrivevo ritornelli e strofe. Ho fatto esperienza lavorando sui ritmi di altre persone. Mi ha insegnato tantissimo sul come scrivere canzoni”.
Collabora con vari artisti Hip Hop dando sempre ai singoli brani un riconoscibile contributo personale. La sua frequentazione con il genere rappresenta però solo un modo per esplorare la profondità della sua arte essendo la sua visione musicale assolutamente eclettica.
Insieme alle soddisfazioni arrivano però anche i problemi, sia quelli interni alla scena hip hop palestinese sia altri legati al suo essere donna che canta e si esibisce mentre il paese versa in condizioni pessime. Negli ultimi anni è diventato sempre più difficile per i musicisti esibirsi nella Cisgiordania occupata, poiché parte della popolazione locale considera irrispettoso ballare e cantare mentre la comunità è assediata da forze di sicurezza e coloni. In quanto donna palestinese Yusor vede quindi la sua libertà limitata non solo da muri, posti di blocco e raid dell’esercito, ma anche dalla sua stessa comunità. Le sono state imposte limitazioni in egual misura dall’esercito israeliano, dall’Autorità Palestinese e da coloro che sostengono che le donne dovrebbero restare a casa e stare lontane dalla musica.
"Quando ero adolescente sono stata esposta al mondo degli uomini", spiega, " All’idea che gli uomini escono e combattano mentre le donne devono restare a casa, lontano dalla strada". Molti problemi si sono manifestati anche in relazione al suo aspetto fisico e alla profondità della sua voce. La semplice decisione di tagliarsi i capelli corti ha fatto si che fosse oggetto di commenti sgradevoli e insinuazioni circa il suo genere. In riferimento a queste vicende afferma : “All’epoca stavo abbracciando la mia energia maschile e volevo mostrarla. Ma la gente non voleva vederlo. Mi sentivo come se non fossi la benvenuta in questa società perché sono diversa”.
Pur sicura delle proprie capacità Yusor ha dovuto quindi attraversare un difficile periodo che la ha portata a non promuovere il suo lavoro entrando fortemente in crisi con se stessa e con la propria identità.
L’inaspettato avvento della pandemia nel 2020 le offre l’opportunità di fare un passo indietro e concentrarsi sulla propria musica. Sfrutta con profitto le limitazioni derivate dal lockdown lavorando sulle sue capacità di produzione e perfezionando il suo suono.
Si fa crescere i capelli e inizia a presentarsi in un modo ritenuto più femminile, rimanendo tuttavia determinata a continuare a sfidare gli stigmi soffocanti assegnati al genere. Dal continuo stato di tensione venutosi a creare ha trovato la forza per portare avanti la sua carriera e forgiare un percorso che sia veramente personale nel quale la musica rappresenta un opportunità per essere libera di esprimersi e presentarsi alle sue condizioni, un modo per resistere ai confini imposti dall’esterno. “La mascolinità e la femminilità sono lì alla mia presenza” afferma “sono nei miei testi, nella mia voce e nel modo in cui mi presento. Ora scelgo di mostrarli entrambi, sono me stessa”.
Nel 2021 pubblica una nuova canzone intitolata “Asil Barri” in collaborazione con Maysa Daw (cantautrice e membro del gruppo Dam) , Lina Makoul, Nancy Hawa e Noel Kharman, brano che rappresenta un grido di coraggio teso ad aumentare la consapevolezza sulla violenza contro le donne nelle comunità arabe.
Yusor si dedica al progetto con entusiasmo organizzando la comunicazione, curando le registrazioni oltre a produrre e comporre l'intera traccia con Maysa Daw. “È stata una responsabilità difficile ma non mi sentivo sola. Sentivo di avere persone gentili e uniche con cui lavorare”. Il successo del singolo rappresenta un iniezione di fiducia per questa giovane artista che dice : “Ha sollevato le mie vibrazioni, mi ha fatto credere in me stessa e nelle mie creazioni e mi ha fatto sentire vista Da due prospettive: come cantante e come produttore musicale e compositore”.
Nel 2022 realizza il suo primo lavoro come solista. Si tratta di un EP di quattro tracce intitolato “ Tuffah” incentrato a livello tematico sulle sue esperienze di vita, sulle difficoltà di essere parte di un popolo in continua lotta e sulle limitazioni derivate dal suo genere.
Si tratta di un lavoro ricco di forza che la vede collaborare nuovamente con Maysa Daw nella traccia omonima, una canzone lenta e malinconica, allo stesso tempo triste e carica di speranza ( tratto distintivo della produzione di Yusor Hamed), nella quale si palesa il desiderio che un giorno la terra tra il fiume Giordano e il Mar Mediterraneo non sia più frammentata. La traccia intitolata "Minl Jamal Lal Jalal", un omaggio al suono tradizionale della Palestina saturo di umori elettronici, la vede collaborare con con Jay Jay, nome emergente della scena rap palestinese contemporanea. Nei rimanenti brani si avvale della collaborazione della cantante Rasha Nahas, in “Ghanilek” una canzone sull'amore e la perdita e di Ahmad Mizro, nella traccia intitolata “Te'rafi Bel Ghaib”.
Lavoro brillante, ben scritto e ben realizzato, conferma Yusor Hamed come una tra gli artisti più versatili, innovativi ed entusiasmanti della scena musicale palestinese contemporanea. Forte dei buoni risultati ottenuti dal progetto, Yusor si sta muovendo per portare la sua musica al di fuori dello spazio regionale. Ha preso contatti per un tour europeo e ha prestato la sua voce in un brano intitolato “Phoenix” del gruppo tedesco Malaka Hostel.
Se l’uscita dai confini nazionali rappresenta il giusto passo per l’affermazione della propria carriera è pero nei fatti, per un artista palestinese, una scelta quasi obbligata.
Negli ultimi anni, molti dei suoi concerti sono stati cancellati, a volte a causa di tragedie nazionali, a volte per ragioni inspiegabili. In quanto musicista residente nei territori occupati le è impossibile potersi esibire in Israele e la sua modalità di azione risulta estremamente limitata. Un altro esiziale effetto collaterale dell’occupazione più longeva del mondo che ha fatto della cancellazione dell’identità palestinese uno dei suoi obiettivi primari.
Ma l’esilio temporaneo non rappresenta un problema insormontabile per questa giovane musicista creatrice di uno stile testardamente personale.
"Mi spaventa il fatto di non avere un piano per il futuro", dice Yusor , “La mia comfort zone è qui, tra la mia gente, con la mia lingua e la mia famiglia. È spaventoso andare verso l'ignoto, ma il movimento è parte dell'essere un musicista. E continuo comunque a ricordare a me stessa che tornerò sempre”.
Yusor Hamed يُسر حامد - Tuffah تفاح
01 Minl Jamal Lal Jalal Ft. JayJay من الجمال الى الجلال 02 Te'rafi Bel Ghaib Ft. Ahmad Mizro تعرفي بالغيب 03 Tuffah Ft. Maysa Daw تفاح 04 Ghanilek Ft. Rasha Nahas غنيلك
Reem Talhami is a Palestinian singer and actress born on 6 August 1968 in Shafa 'Amr, a predominantly Arab village located in the Galilee region. For five years she studied music and singing at the "Rubin" music and dance academy in Jerusalem, graduating in 1987. For about two years she taught singing at the conservatories of Ramallah and Jerusalem.
The beginning of the 90s saw her lay the foundations for what would be the activity that would occupy most of her artistic life: singing. One of her first major works will see her collaborate with Greek pianist Sarantis Kassaras on a project for voice and piano. She will accompany him to Egypt and Tunisia on a tour organized by the Kasbah Theater in Jerusalem. Gifted with a versatile voice, which ranges from operatic singing to popular singing, Reem Telhami collaborated with various musical realities of the mid-90s. These include the groups Gorbeh, Washem and Sabreen.
With Washem, a group led by musician Suhail Khoury, she released an album entitled "Ashiqa" in 1995. An uncompromising artist, Reem Tahlamy has always refused to compromise with her art, art which she actually considers a life project. Throughout her career she has always favored the creation of important projects, both musical and lyrical. The essence of her work can be found in the Palestinian cause, in the traditions and history of her land, in the history of a people under continuous occupation. Through her singing, Reem Talhami tells with a firm voice the injustices, hopes, pains and search for freedom of a people who yearn for salvation.
“We are ambassadors of Palestinian art in the world and we have the great responsibility to promote our cause, to present it to the world in the most beautiful way to discover our heritage, our art and our experiences” he stated in an interview, “I believe that my country has a right on me, my duty towards my country calls me to mobilize my work towards it. I don't see my art isolated from the problems of my land and I believe that the artist, if he is sincere and honest, has a social impact that cannot be overlooked."
Among the strongest and most representative female voices in Palestine, Remm Tahlami has acted in theater works, films and taken part in various artistic projects. She has collaborated with the most gifted musicians and lyricists of her land. Among these are the musicians Jamil Sayeh, Sa'id Murad, Basil Zayed, Habib Shehadeh Hanna, the composers Ibrahim Najm and Ibrahim Al Khatib and the Zimar musical collective. If at the beginning of her career she dedicated herself more to the interpretation of texts belonging to the historical tradition of Palestinian poetry, poems by iconic authors such as Samih Al-Qasim, Mahmoud Darwish, Rashid Hussein and Tawfiq Ziad, pillars of a resistant and committed lyric poetry, later he preferred collaboration with contemporary poets such as Waddah Zaqtan. Arafat Al-Deek and Khaled Juma.
In 2013, with the latter and with the composer Sa'id Murad, already author and arranger for the group Sabreen, she created her first solo album entitled "Yihmilni Elleil". Produced with the contribution of the A. M. Qattan Foundation, the album includes ten songs whose main theme is the reality of Gaza. The besieged, imprisoned and marginalized Gaza is revealed in this album in all its beauty, strength, pride and hope for life. In the words of Khaled Jouma the city of Gaza is elevated in spirit and a sort of mixture is created between the real city and the city for which the poet yearns. The narrative vocabulary is very far from that usually used to describe the reality of the strip. The lyrics of these songs take you into a wider space, away from destruction, bombings, blood and war, into a condition of devotion and candour.
Reem Tahlami,Sa'id Murad, Khaled Juma
The melodies of the Jerusalemite musician Sa'id Murad, beautiful and complex, and the voice of Reem Talhami, who in this work continues her project of aesthetic modernization of Palestinian singing, complete the picture and make "Yihmilni Elleil" a fully successful album or as Mahmoud Abu Hashhash, director of the Culture and Arts Program of the Qattan Foundation, defined it as: “A record that constitutes a qualitative addition both for contemporary Palestinian song and for the artistic path of its performers”.
Considered by many to be the "Pearl of Palestine", Reem Tahlami has participated in various international events. She has performed throughout the Middle East, the Maghreb area and Europe. Her performance at the International Festival of Carthage in Tunisia as part of “Voices of Freedom”, an event organized on the occasion of the 25th anniversary of the occupation of Jerusalem, was memorable and noteworthy were his performances at the international festival of Damascus in Syria, at the Beiteddine Festival in Lebanon and at the Aix en Provence Festival in France. She has also appeared at numerous international art events in Sweden, Denmark, France, Spain, Belgium, Germany and Switzerland.
Despite unanimous acclaim from critics and certificates of esteem, Reem Talhami's work has often remained hidden at a mass level over the years. A proud woman, aware and constantly devoted to the Palestinian cause, a cause that she interprets not only in a political key but mainly in an artistic one, she has always rejected the commercialization of her art for the sake of profit and generalized fame. Considering the energy spent, the artistic research and the stubbornness in trying to spread the art of her land on a global level, she has never seen her merits truly recognised, often occupying a niche position. This post is intended as a tribute to her art and an invitation to discover (or rediscover) the work of one of the most important Palestinian artists of the last century.
Reem Talhami è una cantante e attrice palestinese nata il 6 agosto 1968 a Shafa 'Amr, villaggio a prevalenza araba sito nella regione della Galilea. Per cinque anni ha studiato musica e canto presso l’accademia di musica e danza “Rubin” a Gerusalemme diplomandosi nel 1987. Per circa due anni ha insegnato canto presso i conservatori di Ramallah e Gerusalemme. Gli inizi degli anni ‘90 la vedono mettere le basi per quella che sarà l’attività che occuperà la maggior parte della sua vita artistica, il canto. Uno dei primi lavori importanti la vedrà collaborare con il pianista greco Sarantis Kassaras in un progetto per voce e pianoforte. Lo accompagnerà in Egitto e Tunisia in una tournée organizzata dal Teatro Kasbah di Gerusalemme. Dotata di una voce versatile, che spazia dal canto operistico al canto popolare, Reem Telhami ha collaborato con varie realtà musicali di metà anni ‘90. Tra queste i gruppi Gorbeh, Washem e Sabreen.
Con Washem, gruppo guidato dal musicista Suhail Khoury, realizzerà nel 1995 un album intitolato "Ashiqa”. Artista intransigente, Reem Tahlamy ha sempre rifiutato di scendere a compromessi con la propria arte, arte che considera di fatto un progetto di vita. Per tutta la sua carriera ha sempre prediletto la realizzazioni di progetti di spessore, sia musicale che lirico. L’essenza della sua opera la si può trovare nella causa palestinese, nelle tradizioni e nella storia della sua terra, nelle storia di un popolo sotto occupazione continua. Attraverso il suo canto, Reem Talhami racconta con voce ferma le ingiustizie, le speranze, i dolori e la ricerca della libertà di un popolo che anela alla salvezza.
“ Siamo ambasciatori dell’arte palestinese nel mondo e abbiamo la grande responsabilità di promuovere la nostra causa, di presentarla al mondo nel modo più bello per far scoprire il nostro patrimonio, la nostra arte e le nostre esperienze” affermerà in un intervista, “ritengo che il mio Paese abbia un diritto su di me, il mio dovere verso il mio Paese mi chiama a mobilitare il mio lavoro verso esso. Non vedo la mia arte isolata dalle problematiche della mia terra e credo che l’'artista, se è sincero e onesto, ha un impatto sociale che non può essere trascurato.”
Tra le voci femminili più forti e rappresentative di Palestina, Remm Tahlami ha recitato in opere teatrali, films e preso parte a svariati progetti artistici. Ha collaborato con i più dotati musicisti e parolieri della sua terra. Tra questi i musicisti Jamil Sayeh, Sa’id Murad, Basil Zayed, Habib Shehadeh Hanna, i compositori Ibrahim Najm e Ibrahim Al Khatib e il colletivo musicale Zimar.
Se a inizio carriera si è dedicata maggiormente all’interpretazione di testi appartenenti alla tradizione storica della poesia palestinese, scritti di autori iconici quali Samih Al-Qasim, Mahmoud Darwish, Rashid Hussein e Tawfiq Ziad, colonne portanti di una lirica resistente e impegnata, successivamente ha prediletto la collaborazione con poeti suoi contemporanei quali Waddah Zaqtan, Arafat Al-Deek e Khaled Juma. Nel 2013 con quest’ultimo e con il compositore Sa’id Murad, già autore e arrangiatore per il gruppo Sabreen, ha realizzato il suo primo album da solista intitolato “Yihmilni Elleil”.
Prodotto con il contributo della Fondazione A. M. Qattan, il disco comprende dieci brani che hanno come tema portante la realtà di Gaza. La Gaza assediata, imprigionata ed emarginata si rivela in questo album in tutta la sua bellezza, forza, orgoglio e speranza di vita. Nelle parole di Khaled Jouma la città di Gaza viene elevata nello spirito e si crea una sorta di mescolanza tra la città reale e la città alla quale il poeta anela. Il vocabolario narrativo è molto lontano da quello abitualmente usato per descrivere la realtà della striscia. I testi di queste canzoni portano in uno spazio più ampio, lontano dalla distruzione, dai bombardamenti, dal sangue e dalla guerra, in una condizione di devozione e di candore.
Le melodie del musicista gerosolimitano Sa’id Murad, bellissime e complesse, e la voce di Reem Talhami, che in questo lavoro continua il suo progetto di modernizzazione estetica del canto palestinese, completano il quadro e fanno di “Yihmilni Elleil” un album pienamente riuscito o come lo ha definito Mahmoud Abu Hashhash , direttore del Programma Cultura e Arti della Fondazione Qattan : “ Un disco che costituisce un’aggiunta qualitativa sia per la canzone palestinese contemporanea sia per il percorso artistico dei suoi interpreti ”.
Considerata da molti la “Perla della Palestina”, Reem Tahlami ha partecipato a svariati eventi internazionali. Si è esibita in tutto il Medio Oriente, nell’area del Maghreb e in Europa. Memorabile è stata la sua esibizione al Festival Internazionale di Cartagine in Tunisia nell'ambito di “Voices of Freedom”, evento Organizzato in occasione del 25° anniversario dell'occupazione di Gerusalemme, cosi come degne di nota sono state le sue performance al festival internazionale di Damasco in Siria, al Festival di Beiteddine in Libano e all'Aix en Provence Festival in Francia. È apparsa inoltre in numerosi eventi artistici internazionali in Svezia, Danimarca, Francia, Spagna, Belgio, Germania e Svizzera.
A fronte di un plauso unanime da parte della critica e di attestati di stima, l’opera di Reem Talhami è rimasta negli anni spesso nascosta a livello di massa. Donna fiera, consapevole e costantemente devota alla causa palestinese, causa che interpreta non solo in chiave politica ma principalmente in chiave artistica, ha sempre rigettato la commercializzazione della sua arte in funzione del profitto e della fama generalizzata.
Considerata l ’energia spesa, la ricerca artistica e la caparbietà nel cercare di diffondere l’arte della sua terra a livello mondiale, non ha mai visti riconosciuti davvero i propri meriti occupando spesso un posto di nicchia.
Questo post vuole essere un tributo alla sua arte ed un invito a scoprire ( o riscoprire) il lavoro di quella che è una delle più importanti artiste palestinesi dell’ultimo secolo.
Reem Talhami ريم تلحمي - Yihmilni Elleil يحملني الليل
01 Muta'abtish ya qalby متعبتش يا قلبي 02 Samra سمرا 03 Hiya hamsa هي همسة 04 Yahmelni al layl يحملني الليل 05 Gaza غزة 06 Kunna zaghar كنا زغار 07 Ya jabal يا جبل 08 Qully biubbik قوللي بحبك 09 Khatty خطّي 10 Qala al fajr lilnay قال الفجر للناي
01 Elna Balad إلنا بلد 02 Kullu Shy Halu كل شئ حلو 03 Ighdab إغضب 04 Jamal ya jamal جمال يا جمال 05 Adawy fyhi أداوي فيه 06 Ah Yamma آه يمة 07 Nady al hakim نادي الحاكم 08 Al manara المنارة 09 La any ana al rabb لآني أنا الرب 10 'ashiqa عاشقة 11 Waynhu sahiluk ya faras وينه صهيلك يا فرس 12 Min ighdaba من إغضب 13 Ya'alu يعلو (live) 14 Haniny yumma حنيّني يمّا 15 Khadra' خضراء (Live) 16 Shu kan شو كان (Live) 17 Saker 'ahalak Bab (Live)- سكر عحالك باب 18 Wahid faqir al hali واحد فقير الحال (live)